Se vivemos na era do super-herói, por que nada parece voar? Na última década, as adaptações dos quadrinhos de super-heróis monopolizaram a indústria cinematográfica de Hollywood; o gigantesco gigante de 23 filmes e contando conhecido como Universo Cinematográfico Marvel está sentado, de bigode, em seu centro.
Usando uma narrativa vagamente serializada e elementos de crossover logisticamente impressionantes, o MCU dobrou o meio do cinema ao seu capricho, generosamente emprestando das convenções da TV.
Com pelo menos mais 14 filmes MCU planejados, assim como inúmeras séries de TV para transmitir no Disney + , esta é uma estrada sem fim à vista.
No ano passado, Martin Scorsese (in) lamentou o domínio das adaptações de quadrinhos nos estúdios de Hollywood, dizendo que eles “não eram cinema” e comparando-os a “parques temáticos”.
Produtores , cineastas e atores de toda a MCU se apressaram em fazer declarações contestando as afirmações de Scorsese; é justo dizer que ele atingiu um nervo.
Mas, embora a maioria dos fãs de quadrinhos parecesse ver as palavras do diretor de Goodfellas como calúnia, talvez fosse melhor abraçá-los. Já existe um formato que parece feito sob medida para as façanhas dos ubermen com roupas coloridas de Stan Lee – não cinema, mas videogames.
Os super-herois de verdade estão somente no vídeo game?
A adequação dos videogames como a plataforma definitiva para a adaptação de super-heróis é óbvia há décadas; já no final dos anos 1970 e 1980, desenvolvedores experientes estavam produzindo jogos 2D rudimentares com Superman, Batman e Homem-Aranha.
Claro, as adaptações modernas – como o Homem-Aranha da Marvel de 2018 para PlayStation 4 ou os Vingadores da Marvel , lançado em setembro – são feras diferentes.
Iron Man VR , representa uma nova fronteira para o gênero – a emoção vicária do parque temático destilada em sua forma mais pura.
Colocando você na pele do herói bilionário Tony Stark, o jogo explora o apelo central das narrativas de super-heróis, dando a você o poder de voar (ou uma imitação agradável, pelo menos).
Os super-heróis sempre tiveram suas raízes na realização de desejos e fantasias de poder. Os videogames são talvez a compreensão mais completa disso, dando aos jogadores a agência para usar habilidades não naturais como acharem adequado.
A maioria, senão todos, dos personagens icônicos dos jogos já são super-heróis – eles são apenas chamados de algo diferente. Mario pode saltar para alturas sobre-humanas e crescer à vontade.
Existe uma base prática para isso. Os sucessos de bilheteria têm que priorizar a história e os personagens – até mesmo os filmes de super-heróis mais extravagantes e superficiais ainda aderem a convenções e estruturas cinematográficas básicas.
Os videogames também têm enredos e arcos de personagem, mas ocupam muito menos espaço criativo. Em vez disso, os jogos inevitavelmente se concentram na mecânica, e essa mecânica deve ser interessante.
Os videogames também têm o benefício de expectativas ajustadas.
Traduzido e adaptado por equipe Saibamais
Fonte: INDEPENDET
