A Arte e o Medo

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Pinturas do passado mostravam horror, pavor e pressentimento. Mas a arte ainda pode nos assustar para uma nova consciência?

A arte esqueceu como nos assustar? No passado, os artistas entendiam o medo e o exploravam como uma das alavancas emocionais mais potentes que uma pintura ou escultura poderia puxar.

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Artistas religiosos medievais e renascentistas estavam especialmente sintonizados com seu poder terrível. Visões aterradoras de que desconfortos eternos aguardam na vida após a morte, se os paroquianos não conseguirem viver piedosamente neste mundo (tipicamente posicionado perto da saída de uma igreja para deixar uma impressão indelével), serviram a um objetivo claro, embora medonho: assustar a congregação direto.

A última coisa que os adoradores testemunham ao sair da Capela Scrovegni em Pádua, na Itália, por exemplo, é um vislumbre macabro de um cárter de almas condenadas enquanto são sugadas para a labareda de fogo do inferno, como imaginada pelo mestre florentino do final do século XIII, Giotto di Bondone.

(Credit: Creative Commons)O Dia do Julgamento profundamente inquietante de Giotto (que transmite acima da porta traseira da capela em um afresco de tela dividida que retrata simultaneamente a matrícula no céu dos justos e remidos) pode não ser sutil, mas é eficaz.

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“Os abençoados se organizam em fileiras organizadas à direita de Cristo”, como um estudioso descreve a cena, “enquanto a corrente condenada em formas retorcidas, corpos alongados, fluindo para baixo … atacados por demônios que os apunhalam, queimam e os separam. ”.

Por mais indecentes que sejam as imaginações de Giotto, digamos, ou de Hieronymus Bosch, os rostos retratados em suas pinturas raramente ressoam de forma convincente com um tumulto interno de angústia.

Além da estranheza da coreografia de ginástica sinistra da Bosch no painel Inferno de seu Garden of Earthly Delights, está a placidez incongruente daqueles que estão sendo beijados ou esfolados. Caberia às gerações seguintes de artistas enfrentar o desafio de realmente cinzelar uma aparência convincente de pressentimento nas fisionomias de seus súditos.

Da alma amaldiçoada que lentamente afunda sozinha à tortura eterna no afresco de O Último Julgamento, de Michelangelo, na Capela Sistina (seu físico puxado e torcido por um trio entrelaçado de atormentadores diabólicos) até a imagem horrorizada de O Homem Encantado de Francisco Goya (1798); da semelhança sem sangue do artista suíço Henri Fuseli de Lady Macbeth petrificada à personificação icônica do pavor existencial de Edvard Munch, The Scream, a história da arte tem incessantemente auditado arquétipos de angústia duradoura.


(Credit: Creative Commons)
Duas obras menos conhecidas criadas há exatamente um século atrás mostram como a busca para encontrar a verdadeira face do medo continuou no século XX.

Em meio a um frenesi de figuras em disparada, desesperadas para alcançar um terreno mais alto, enquanto a arca de Noé passa despercebida à distância, é um auto-retrato da própria artista – apenas fora do centro em primeiro plano da obra, seus membros e psique rasgados em dois direções – que cristalizam de forma persuasiva a ferocidade do medo, enquanto continuam a perturbar a consciência da Europa, ainda se recuperando dos horrores da guerra.

(Credit: Tate/Creative Commons)
Quase no mesmo momento em que um painel de juízes (incluindo John Singer Sargent) elogiava o trabalho de Knights, o expressionista espanhol José Gutiérrez Solana se viu trabalhando em um retrato duplo mais silencioso, embora não menos psicologicamente complexo, que explora a mesma emoção se de um ângulo um pouco mais sutil. Embora não haja uma corrida furiosa pela sobrevivência diluviana no retrato de Solana de um par de palhaços de folga no The Clowns, um pressentimento comovente assombra a tez carnavalesca da mímica à direita.

(Credit: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

Pesquisas mostram que o medo é difícil de fingir, envolvendo mais músculos na parte superior do rosto do que outras emoções, e alguém se liga instintivamente à autenticidade da angústia que sacode a testa do palhaço que segura o chifre e que parece indiferente.

Pavor abjeto de alguma figura ou força não revelada além da moldura à nossa direita. Embora sua representação sem dúvida deva algo aos retratos seriados de Pierrot pelos quais seu colega espanhol, Picasso, era bem conhecido, Solana evoca um medo genuíno que é impossível falsificar.

Traduzido e adaptado por equipe Saibamais.

Fonte: BBC Culture.

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