10 curtas imperdíveis no Festival de Cinema de Locarno

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A decisão do Locarno Film Festival este ano de retirar suas tradicionais seções de longa-metragem concluídas – com seus principais prêmios Golden Leopard – colocou em destaque sua linha de curtas-metragens, Pardi di Domani (Leopardos do Amanhã).

O concurso deste ano certamente faz jus ao seu nome – com muitos cineastas já apresentando títulos que parecem curtas-metragens.

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“Vários temas se destacam, como questões de laços familiares, amizades, enquanto alguns filmes sustentam questões mais políticas e atuais”, diz Charlotte Corchète, chefe do comitê de seleção.

Selecionados da programação de 43 títulos, aqui estão alguns dos filmes que vale a pena assistir.

“Black Hole” (“Trou Noir”, Tristan Aymon, Terrain Vague, Suíça)

O  suíços mais badalados, capturando Vincent e seus amigos adolescentes durante um longo verão em sua casa.

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Black Hole (Trou Noir)

Para Vincent, este verão será o último, pois ele planeja uma viagem para o exterior na intenção de complementar seus estudos. Descontraído, discreto, mas sincero, inspirado na própria adolescência do diretor.

“The Chicken” (Neo Sora, Zakkubalan, U.S.)

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Ambientado em uma tarde quente de Nova York, “The Chicken” mostra Hiro, um jovem imigrante japonês que vive em Nova York e é visitado por um amigo de sua casa. Enquanto está fora, ele compra uma galinha viva para cozinhar para o jantar, mas se vê abalado e incapaz de abater o pássaro, deixando a responsabilidade para sua parceira grávida.

“Fish Bowl” (Ngabo Emmanuel, Imitana Productions, Rwanda)

A mãe do introvertido artista Emmanuel morreu. Seu tio diz à ele para cortar o cabelo e descobre que uma de suas melhores amigas, Sheja, tem sentimentos por ele assim como ele por ela.

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Um título terno e notavelmente maduro, considerando-se o primeiro curta desse diretor, capturando o turbilhão silencioso de sentimentos de Emmanuel, balanceado por fortes atuações centrais.

“The De Facto Martyr Suite” (Justine de Gasquet, Haute École d’Art et de Design, Switzerland)

No curso normal das coisas, Ibn Kenyatta, poeta, ecologista, professor, deveria ter sido libertado da prisão dos Estados Unidos em 1989. Ele ainda está lá, no entanto. O curta instigante de De Gasquet conta sua história notável – como ele se recusou a aceitar o sistema de conselho de liberdade condicional – em intertítulos.

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A estrela do show são as próprias reflexões de Kenyatta, feitas em 2019 e lidas por Born Hadithi, sobre o sistema de liberdade condicional e a vida em geral. Enquanto isso, filmagens documentais, principalmente em preto e branco, passam na tela, evocando alguns elementos da experiência negra na história: Bobby Seale, Vietnã, trabalhadores do algodão, protestos de rua.

“Gramercy” (Pat Heywood, Jamil McGinnis, Seneca Village Pictures, U.S.)

Uma peça de humor feita em grande parte em preto e branco pela dupla de diretores e produtores do Brooklyn Heywood e McGinnis seguindo Shaq enquanto ele retorna para sua cidade natal, Gramercy, e sai com seus amigos de infância enquanto ele luta contra a depressão e a tristeza pela morte de irmã dele.

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Um filme que diz muito sobre a mentalidade masculina tradicional: Seu prazer na fraternidade, vergonha na doença mental.

“I Ran From It and Was Still in It,” (Darol Olu Kae, U.S.)

O cineasta Kae examina a perda de seu pai e a mudança de seus filhos enquanto pinta um quadro mais amplo de raça e família nos Estados Unidos.

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Fotos e filmes caseiros são justapostos com imagens de meados do século, gravações de áudio de Malcolm X e James Baldwin e vídeos da internet com acompanhamento de hip hop e jazz.

“Life on the Horn,” (Mo Harawe, Polar Bear Films, Somalia, Austria, Germany)

Este filme implora comparações, intencionais ou não, com o clássico de John Ford de 1940 “The Grapes of Wrath”.

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Filmado em preto e branco na costa da Somália, o curta gira em torno de uma migração em massa através de uma paisagem árida após os efeitos de uma década de despejo de lixo tóxico que forçou muitos a empacotar seus pertences em cima de seus carros e se mudar, enquanto outros optaram por ficar e viver com as consequências muitas vezes mortais das ações de outra pessoa.

Nour” (“Noor,” Rim Nakhli, Inside Production, Tunisia)

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Noor e o irmão mais novo Adem atravessam uma cidade extensa, de ônibus, moto, a pé, para encontrar seu pai, que eles não veem há muito tempo. Ele não consegue aparecer. As paisagens do filme, detalhando uma expansão pós-industrial suja e espalhada pelo lixo, dá uma dica do porquê – o abismo de classes que separa pai e filhos.

“Oh Black Hole!” (Renee Zhan, NFTS, U.K.)

Apoiado pela prestigiosa Escola Nacional de Cinema e Televisão do Reino Unido, “Oh Black Hole!” é talvez o curta mais dramático da seção, apresentando técnicas 2D desenhadas à mão e de animação em stop motion, uma partitura operística, criaturas fantásticas e uma mulher que, incapaz de suportar a passagem do tempo, se transforma em um buraco negro.

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Milhares de anos depois, a singularidade desperta dentro dela. Este é o segundo curta de animação de Zhan a apresentar em Locarno, repetindo a conquista de “Hold Me (Ca Caw Ca Caw) de 2016”.

“Peel” (“Ecorce,” Samuel Patthey, Silvain Monney, Dok Mobile, Switzerland)

 

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Um documentário animado evocativo de curta-metragem de Patthey e Monney, gravado em vinhetas desenhadas a lápis preto e branco, a rotina diária em uma casa de saúde: Rostos flácidos de pacientes idosos, mãos como garras, cochilos frequentes na poltrona, fileiras de molduras Zimmer, a desordem do escritório da casa. Uma trilha sonora meticulosa da vida real confere ao filme uma autenticidade adicional.

Traduzido e adaptado por equipe Saibama.is

Fonte: Variety

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